董卿,这位央视的重要代表人物,在浙江音乐学院举办了一场讲座,这场讲座,揭示了一档极具现象级特征的文化节目背后,那些不被大众所知晓的艰难历程以及面临的种种抉择情况,同时,也展示呈现出了中国原创模式首次成功走向海外所体现出的文化自信状态。
节目诞生的初衷与起点
董卿于讲座里讲道,《朗读者》项目的启动源自一个质朴的观察,即在现代生活当中,朗读这一古老的文化行为正在被迅速地淡忘。团队秉持这样的观点,这种淡忘意味着一种关键情感连接方式的缺失,他们期望去重建这样的连接。
一档节目的核心构思,不是别的,是要凭借当代人的生命故事,去将经典文本激活。他们并非追求那种简单的怀旧,而是专心致力于,让观众借助嘉宾实实在在的人生经历,明白经典文字为何能够跨越时空,至今依旧动人。这样的定位从打一开始,就躲开了纯粹娱乐化的路径。
制作过程中的极致打磨
充满光彩的舞台背后,存在着巨大的工作量差异,每一期时长为90分钟的成片,实际录制的素材时长超过900分钟,节目组与超600位潜在嘉宾进行了接触,最终仅仅只有120余位在屏幕上亮相,其遴选标准极其严格。
制作团队作出了一个违背电视常规的决定,其目的在于让文字自身成为主角,那便是哪怕打断流畅画面,也要把书本与文字直接且突出地展现于屏幕之上,而这种“变相阅读”的设计,是为了持续强化节目的文化属性。
嘉宾选择的理念转变
在节目刚开始的阶段,团队曾经思考过邀请那些具有高流量属性的明星,以此来确保能够获得足够的关注度。然而没过多久,他们就察觉到,《朗读者》这个舞台,其实更类似于一块能够检验品质的试金石,真正能够触动人心的,是嘉宾们实实在在的人格魅力以及人生所蕴含的深度。
所以,嘉宾阵容最后冲破了娱乐圈,广泛包含了作家,科学家,普通劳动者甚至高龄长者。这样多元化的“人群”设定,保证了节目所展现的生命经验以及情感维度足够丰富且立体。
从主持人到制片人的跨界挑战
当身份转变成为制片人以后,董卿所面临着的首要难题,便是去筹措资金了。她回忆起起步阶段之时,那是处于“四处磕头化缘”的状况,常常都得亲自去向客户阐述节目理念,然而有时候换来的却仅仅是一张合影请求罢了,。
经历了这般“低头”的情况,使她深切地体会到,文化节目的创新这件事,不是仅仅要有创意就行的,它更需要的是那种能够把创意转变为可持续项目的务实能力以及坚韧不拔的毅力。每一个环节向前推进的时候,其复杂程度都远远超过了单纯的主持工作所具有的复杂度。
文化共鸣与海外输出的意义
证明了专注于,情感共鸣与文化深度的节目,能获得大众市场热烈回应的,是《朗读者》的成功。它的“一夜爆红”,恰恰反映了市场,对此类高品质内容,长期的渴求。
节目模式成功输出到欧洲,演变成中国首个达成此目标的原创电视模式。这不但属于商业领域的突破,在更深层次上,意味着中国电视人所打造的文化呈现形式,已经开端获取国际同行认可性接纳 。
线下延伸与未来承诺
为把朗读行为融入平常生活,节目推出了被称作“朗读亭”的线下装置。董卿于讲座里承诺,会在浙江音乐学院设立一个全年都不休息的朗读亭,给学子提供一处静谧的用于阅读与表达的空间。
这一举措把节目的影响力,从屏幕扩展到实体空间,促使每个人都成为朗读的主体。它意味着节目,从打造一款文化产品,转变为推动一种文化习惯的形成,为此其社会价值得到深化与延续。
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