二十六年已然过去，齐越节早已不单单只是一场朗诵方面 的比赛了，它进而成为了无数播音专业学子以及有声语言爱好者内心之中的“春晚”。在此处不仅产生了无数值得反过来多次品味的经典之作 ，更记载了一代又一代年轻人借由声音去致敬时代的热忱与初心。

一场延续26年的声音盛宴

自1996年创立起始，直至如今，齐越节已然走过了四分之一个世纪，此活动是以新中国首位著名播音员齐越之名来命名的，起初它仅仅是中国传媒大学内部所举办的朗诵比赛，随后渐渐发展成了面向全国大学生的朗诵大会，历经26年，它见证了播音艺术的传承以及发展，并且也成为了检验各大高校教学成果的关键平台。

于每年的十一月之际，来自全国各地范围内上百所高校的选手们，会聚集汇聚在北京这个地方。他们携带着精心筹备准备的作品，于齐越节的舞台之上，运用声音去诠释展现文字的魅力。对于那些参赛者而言，这不仅仅只是一场比赛，更是一回一次与同行之间进行交流沟通、向名家前去学习借鉴的宝贵难得机会。

那些拿下特别奖项的作品凭什么

在第22届齐越节期间，山东青年政治学院所呈现的《女排》，给人留下了难以磨灭的深刻印象。参与其中的选手们，并未采取简单机械模仿体育解说的方式，而是借助精细入微的声音处理手段，予以还原了中国女排历经从低谷奋力迈向巅峰的心路艰难历程。她们凭借声音精心勾勒出训练场上挥洒的汗水，赛场上激昂的呐喊之声，以及领奖台上激动的泪水，使得听众仿若亲身经历了那段充满拼搏奋斗的往昔岁月。

同样是在这一回，山西传媒院校的哪部为《韩家山》的剧目呈现出彻底不一样的风貌，参选手以沉稳且克制的语调叙述描绘了一则处于偏远地带山村的事情，既不存在华丽的技艺，又无刻意刻意营造的煽动人情感绪，然而却能使得听众体会寻觅到土地所蕴含的温度以及时间沉淀积累的厚重质量，这般独具特色的“大巧若拙”的表达表现方式，恰好精准体现彰显出朗诵艺术所具备的最高层级境界。

时代印记在声音中流淌

《扎根》这部作品讲了知识分子去支援边疆的事儿，选手们借不同角色声音转换，呈现从城市到边疆、从青涩至成熟的转变历程，当“我要把根扎在这里”这话在舞台上响起时，不少观众眼眶红了，因那不止是句台词，更是一代人真切的人生抉择。

用青春视角重新诠释古老战歌《岂曰无衣》，参赛选手来自不同专业背景，他们于排练中磨合，又在排练中碰撞，最终凭借充满力量感的声音，展现当代大学生对家国情怀的理解，这种传统与青春的碰撞，使古老诗句焕发出新的生命力。

大学生用耳朵投票的选择

获大学生特别喜爱奖的，是北京现代音乐研修学院的《中国之声》，这部作品把新闻播报、诗歌朗诵以及原创音乐精妙融合，以声音记载了中国历经从站起来、逐渐富起来直至强起来的进程，大学生评委们表示，挑选这部作品是缘由其使人听得懂、能记住且有共鸣。

对于许多播音生而言，必练稿件之中有中国传媒大学的《鹰之歌》。此作品借助对雄鹰展翅翱翔情形的描绘，将对自由以及理想的追求予以展现。网上有学生留言表明，自己练习《鹰之歌》已达上百遍之多，每次朗读之时都能够体会到那种冲破束缚的力量。这种跨越了时间与空间的共鸣，就是好作品魅力切实的所在之处。

历届齐越节的高光时刻

第21届齐越节，《吹号者》一举斩获齐越奖以及一等奖。这部作品所讲述的乃是抗战时期小号手的事迹，选手借由声音成功塑造了位从青涩蜕变至成熟，由恐惧迈向无畏的少年形象。当舞台之上蓦然响起冲锋号声之际，整个会场瞬间变得鸦雀无声，所有人皆被带回到了那个战火弥漫纷飞的往昔年代。

被称为《老人与海》的内容，在编号为第20届的齐越节那里，得到了一等奖奖赏。参与的选手，并非单纯地去模仿老人历经岁月后的那种沧桑模样，而是运用对于声音所处层次进行变化的方式，显现出老人同大海、同大鱼、与自身之间存在的多重对话情形。有担任评委一职的人作出评价声称，这属于“利用声音雕琢制造出来的作品”，每一个单独的字，都好像是经过刀刻斧凿之后那种十分有力的状态。

那些被反复诵读的经典稿件

那成为诸多艺考生首选稿件的《青衣》，它讲述了一个戏曲演员的人生之事，选手要在短短几分钟当中，去展现主角从年轻迈向年老、从得意转为失意的转变情况，这种角色跨度对于声音控制力而言是极大的考验，不过也是展现功力的良好契机。

《我的南方和北方》所考验的，是选手具备的情感把控能力，那个作品借着对于南北风物予以细致描绘，从而表达出为祖国满怀的深厚感情，出色的演绎能够使得听众体会到南方呈现的小桥流水之景，还能够目睹北方展现的万里雪飘之象，这般凭借声音去构筑画面的能力，正是齐越节始终倡导的被称作“用心诵读”的内容。

第一次接触齐越节作品的时间是什么时候，有没有哪部作品曾触动过自己呢，欢迎于评论区分享你跟齐越节的故事，点赞并转发以便让更多人看到这些用心也用情的好作品。